笔墨凝风骨 翰墨见精神—记书法家易鹏飞的欧楷艺术

>幼时受家学熏陶，易鹏飞便与笔墨结下不解之缘，初学书法，他便被欧楷的“法度”所震撼——每一笔的起承转合，每一画的粗细变化，乃至字体的间架结构，皆如“尺牫矩量”，严整中透着精妙，为了精准把握欧楷的笔意，他临摹《九成宫醴泉铭》长达十余年，从少年到青年，日复一日地临写、揣摩，常常废寝忘食，他曾坦言：“临帖不是简单的复制，而是与古人对话，你要明白欧阳询为何这样写，笔锋如何在纸上‘行走’，力道如何藏在笔画之中。”正是这份“板凳坐得十年冷”的执着，让他的笔底深深扎根于欧门传统：横画如“千里阵云”，平正中见险劲；竖画如“万岁枯藤”，挺拔中含韧劲；撇捺如“犀象之角”，舒展中显峻利；点画如“高峰坠石”，厚重中透灵动，其早期的临作，几乎与《九成宫》形神兼备，连书法界前辈都赞其“得欧之神髓，入古之深，在同辈中实属难得”。

融古出新：在时代气息中寻得自我

易鹏飞深知，书法艺术若一味泥古，便失去了生命力，他在深入研习欧楷的同时，广泛涉猎魏晋钟繇的朴拙、隋代智永的温润、乃至赵孟頫的流丽，试图在“守正”的基础上“出新”，他常说：“欧楷不是一成不变的‘标本’，而是有温度、有呼吸的‘活的艺术’，当代人的审美、情感，理应在笔墨中有所体现。”

这种“出新”，并非对传统的颠覆，而是在法度框架内的个性释放，易鹏飞的欧楷，既保留了欧阳询险劲严谨的内核，又融入了属于自己的审美思考：在结构上，他适当调整了欧楷的“中宫紧收、外势开张”，使字形更显疏朗大方，避免过度“险绝”带来的压迫感，更符合当代人“平和中见力量”的审美取向；在用笔上，他减弱了棱角分明的“斩钉截铁”，增加了含蓄蕴藉的“提按顿挫”，使笔画更显温润如玉，少了些“金石气”，多了些“书卷气”；在章法上，他追求“行气贯通”，字与字之间顾盼生姿，行与行之间虚实相生，即使单个字独立成篇，也能感受到整体的和谐与韵律。

观其近年创作的《心经》《赤壁赋》等作品，便能清晰感受到这种“新意”。《心经》中，“观”“照”“度”等字，既遵循欧楷的“中宫紧收”，又通过笔画的微妙延伸，让字形显得开阔通透；《赤壁赋》中，“江”“月”“风”等字，撇捺舒展而不张扬，如清风拂面，既有欧楷的骨力，又有行书的灵动，正如书法评论家所言：“易鹏飞的欧楷，是‘戴着镣铐跳舞’——既没有脱离欧楷的‘法度镣铐’，又跳出了属于自己的‘时代舞姿’。”

笔墨传情：在文化坚守中彰显担当

书法，从来不仅仅是笔墨技巧的展现，更是书家文化修养与精神境界的流露，易鹏飞常说：“字如其人，心正则笔正，写欧楷，更要修‘静气’。”他的生活，正如他的书法一般，沉静而专注，除了书法创作，他还热衷于书法教育，开办公益书法班，义务教授青少年学习欧楷，他常说：“欧楷是书法的‘入门正道’，它能让人在规矩中学会沉静，在法度中懂得敬畏，我希望更多年轻人能通过书法，感受到中华传统文化的魅力。”

在快节奏的现代社会，易鹏飞的坚守显得尤为可贵，他用一支毛笔，在宣纸上与古人对话，与时代共鸣；他用一笔一画，诠释着“传承不泥古，创新不离宗”的艺术理念，他的欧楷，不仅是一件件艺术品，更是一面面镜子，映照出当代书家对传统文化的敬畏与担当。

从《九成宫》的虔诚临摹到个人风貌的逐渐形成，易鹏飞的欧楷之路，是一条“溯源—融新—传情”的修行之路，他的笔墨，既有欧阳询的“铁画银钩”，又有当代书家的“温润如玉”；既坚守着传统书法的“风骨”，又散发着时代文化的“气息”，在未来的艺术道路上，相信易鹏飞会继续以笔为犁，在欧楷的沃土上深耕细作，为我们带来更多既有“古意”又有“新声”的佳作，让这千年传承的欧楷艺术,在新时代焕发出更加璀璨的光彩。